Proyecto Musical En El Jardín De Infantes
Aquí es donde suena la música
La investigación del cerebro ha demostrado las conexiones entre la música y el desarrollo del lenguaje de muchas formas. Cantar juntos promueve un vínculo emocional, crea confianza y ayuda con el aprendizaje. Las canciones de cuna de la primera infancia crean una sensación de seguridad. El movimiento y los latidos del corazón de la madre ya son percibidos por el niño durante el embarazo. Este ritmo se recuerda con los suaves movimientos de balanceo. La cercanía y la calidez crean estrechos vínculos emocionales. Con la interacción de palabras, melodías y movimientos, se estimulan ambas mitades del cerebro.
Esto supone que los educadores se entienden a sí mismos como investigadores del ruido y el sonido en estos momentos. Reconocer la dirección de exploración del niño hace posible captar el potencial creativo de su acción.
Sin embargo, se sabe a partir de la adquisición del lenguaje y la investigación de la memoria que los niños aprenden mejor cuando una persona está sentada directamente frente a ellos que cuando aparecen en un televisor a través de un video. Además, existe el hecho de que los CD de música a menudo se organizan de forma demasiado compleja. Además, el volumen suele estar demasiado alto al reproducir CD. Aquí sería mejor trabajar solo con su propia voz o acompañarse solo con una guitarra.
El concepto de término musical ampliado descrito anteriormente nos permite asumir que todos son musicalmente activos desde el nacimiento. En lugar de impartir o enseñar "música" al niño, los educadores en las guarderías desarrollan su interés personal en el niño musicalmente activo. Entienden la actividad musical como un movimiento de expresión que se da a todo niño desde que nace. Esto viene de "dentro", no tiene que aprenderse y no se puede enseñar. Este movimiento de expresión musical, que es único para cada uno de nosotros, se desarrolla de una manera muy individual cuando es percibido y respondido por otros. Esta pregunta se hace a menudo porque los educadores suelen tener poca confianza en su propia musicalidad.
Proyecto: "Una sonrisa"-EP N°1 y Jardín de Infantes N° 904
Se pueden interpretar canciones y poemas, se pueden presentar instrumentos. Hablar de música aclara el efecto sobre usted y los demás. Se recomienda un grupo pequeño para probar instrumentos, por ejemplo, Instrumentación elemental de Carl Orff. El uso de rituales como canciones de bienvenida y despedida, canciones de cuna o celebraciones crea seguridad y estructura en la vida cotidiana del jardín de infancia. La música puede estimular el movimiento y la danza o crear una concentración creativa para pintar o soñar.
Si la batería se toca junto con otras personas o para que coincida con una canción, también debe sincronizar el tempo y el ritmo; la lista podría continuar. Esto ofrece una amplia gama de posibles usos para promover el desarrollo de los niños. Otro punto importante es el nivel de sentimiento y emoción.
Se entonan canciones para niños, pero en el medio también hay canciones populares antiguas. Dado que uno de los residentes se llama “Müller” por su apellido, Joachim Kampschulte acepta espontáneamente la canción “Traquetea el molino en el torrente”, y esta vez son las personas mayores las que pueden cantar aquí con absoluta confianza.
Sin embargo, también hay estudios que muestran que la mejora en áreas lingüísticas depende del tipo de apoyo musical. Se encontró que solo los niños con lecciones instrumentales o de actuación semanales se desempeñaron mejor. Por el contrario, los niños que recibieron lecciones de canto durante 1 año no mejoraron. En el día a día de la guardería, los pedagogos crean un ambiente musical completamente personal y en el que los más pequeños pueden “integrarse”. Una vez más, el enfoque aquí no está en enseñar técnicas musicales a los niños de la guardería ni en impartir conocimientos sobre música. Surgen interacciones sonoras en las que los niños experimentan a los adultos como personas que hacen música.
PROYECTO EDUCATIVO - LA ENSEÑANZA DE MÚSICA EN EL JARDÍN DE INFANTES
Estimular la alegría de hacer música y el amor por la música son los objetivos de la educación musical temprana en el jardín de infancia. Como se describió anteriormente, estudiar música está vinculado al procesamiento en red de información auditiva, motora y somatosensorial. Por tanto, la comparación de laicos musicales y músicos profesionales es un modelo ideal para estudiar la plasticidad del cerebro. En los músicos profesionales, ciertas estructuras cerebrales orgánicas se agrandan, sus cerebros se activan más incluso cuando escuchan música de forma pasiva y muestran mejores capacidades de memoria de trabajo. Para los niños con lecciones de música más frecuentes, también se podrían mostrar mejoras en el área de la conciencia fonológica, que es un requisito básico para la adquisición del lenguaje escrito. A los niños les fascina la arena, el agua, los montones de hojas, etc. Estos materiales en grandes cantidades fomentan los experimentos de ruido y sonido.
¿Traer expertos externos, por ejemplo, de la escuela de música local?
Los estudios de replicación han demostrado que escuchar música que te gusta conduce a un estado de ánimo positivo, que luego tiene un efecto positivo a corto plazo en cierto rendimiento cognitivo. El cuerpo está disponible como generador de sonido eterno. Se pueden detectar muchos ruidos diferentes en el proceso, ya sean las manos, la cara, los muslos, etc. frotarse al aplaudir con la mano plana o arqueada, al dar palmadas en el pecho con la mano plana o con el puño cerrado, los hombros, los muslos, etc. ser golpeado. La fuerza en acción y el tempo de la acción crean cada uno su propia expresión musical. En el jardín de infancia existe la posibilidad de una educación musical temprana como parte de la estructura diaria. Los círculos matutinos o de sillas ofrecen la oportunidad de presentar o probar contenido nuevo.
La comunicación interactiva con el entorno social tiene aquí un efecto formativo. Lo que conduce directamente a las habilidades sociales que promueve MFE Escuchar y escuchar son esenciales para cantar y hacer música juntos. También existe la opción de presentar sus propias creaciones, tonos encontrados o melodías. De esta forma se pueden compartir descubrimientos y realizar experiencias con las “flores mágicas”. Según Rafik Schami, los tonos son delicadas flores mágicas que solo comienzan a crecer en los oídos de los demás. Si nadie quiere escuchar, las notas se marchitan tan pronto como se tocan. Para los niños que hacen música, esto significa prestar atención a los oídos de los demás.
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El proyecto U 7 - O 70 tiene menos que ver con aspectos educativos, sino con el poder de construir una relación especial a través de la música, explica Kampschulte. Con tales preguntas, los educadores aprecian las obras musicales de los más jóvenes y sienten curiosidad por lo que aún sería posible. Con sus respuestas internas a estas preguntas, se permiten inspirar al niño y brindarle ideas. Esto se puede hacer mediante impulsos verbales o mediante su propia participación. Si los niños logran estimular más diseños, amplían su propia expresión musical.
Puede decidir usted mismo si desea permitir las cookies. Tenga en cuenta que si rechaza su solicitud, es posible que no todas las funciones del sitio estén disponibles. Una vez a la semana los residentes que deseen recibir la visita de los niños en edad preescolar del centro familiar DRK Am Saley. El pedagogo musical Joachim Kampschulte ha estado cooperando con la guardería durante mucho tiempo, porque el tema de la educación musical es muy importante en el centro familiar DRK, después de todo, también es un jardín de infancia musical.
Música y ritmo
Ambos objetos suenan y se pueden rellenar con castañas. Puede ser que la silla se convierta en la herramienta sonora más importante para un niño en este momento, o el plato sobre la mesa, el llavero del pedagogo, el sonajero o el tambor de la estantería de instrumentos musicales. La actividad musical en las guarderías, en la que se entiende a los niños como creadores musicales, comienza con el interés exploratorio del niño. Las "raíces" de todos los experimentos y diseños musicales posteriores se encuentran en la forma en que el niño explora los fenómenos acústicos.
música? ¿Cómo se supone que haremos esto? ..
Y los eventos sonoros deben ser hermosos, armoniosos, estructurados rítmicamente y beneficiosos para que sean percibidos o reconocidos como "música". Muchos adultos excluyen los sonidos impredecibles, ruidosos y extraños y los declaran "ruido". La intención de involucrar a los niños en los procesos musicales les permite rastrear junto con ellos la actividad musical y el modo de expresión actualmente coherentes. De esta forma, pueden surgir experiencias individuales para los niños a partir de la exploración musical y se pueden desarrollar intentos de diseño que conduzcan a su propio trabajo musical.
La experiencia musical se basa, por así decirlo, en la decisión de percibir y agotar la dimensión musical de un momento. La idea del profesor de lo que convierte la “música” en “música” debe estar relacionada con el mundo musical de la experiencia de los más pequeños. La forma más sencilla de hacerlo es hablar de "actividad musical" en lugar de "música". Porque el término “música” suele asociarse con evaluaciones subjetivas.
